Eventos, festivales y aniversarios Folkloricos.
Francia
El vals (Pericón)
Historia del Pericón.
A finales del siglo XIX, en los cafés y bares era donde se tocaban y bailaban géneros propios de la zona. Éstos eran bailes normalmente grupales, como el bourrée, el más popular de entonces.
A principios del siglo XX, estos ritmos comenzaron a mezclarse con otros procedentes del jazz, diversificando el baile. Italianos y alemanes traen a estos locales el acordeón, con el que interpretarían numerosos valses y polcas, transformando buena parte del repertorio de estos bailes. Este vals basado en el acordeón, pronto comenzó a diferenciarse del típico vals vienés y a tener estilo propio.
Esto ocurrió con la música, y también con el baile. Este vals francés se bailaba con los cuerpos más pegados, seguramente porque la moral de la clientela de estas tabernas era bastante más relajada. Además, debido a que el espacio destinado al baile era bastante más reducido que el de los grandes salones, los giros de los bailarines eran más recogidos y el desplazamiento por la pista menor.
Así nació en Paris un vals diferente del vienes, al que se le llama vals francés, pericón, o vals musette. También otros bailes de la época sufrieron transformaciones similares, dando lugar a estilos de baile como el tango-musette, o el pasodoble-musette, pero sin adquirir tanta popularidad.
El pericón es un baile muy castizo. Los bailarines solían añadir chulerías y adornos a su baile. Por ejemplo, el hombre podía bailar con las dos manos detrás de la espalda de su compañera, alrededor de la parte superior de las nalgas, o tener su mano izquierda en la espalda, o en el bolsillo. El hombre también podía poner su mano izquierda en su pecho, agarrando la mano derecha de la mujer, para acentuar aún más el abrazo.
El nombre más popular de este baile es el de Pericón. Pero no hay que confundirlo con el pericón americano. Éste es una danza folclórica bailada en Argentina, Uruguay y Paraguay. De ellas, el pericón más importante es el argentino, que es un baile grupal bailado por un conjunto de parejas, generalmente ocho.
Bulgaria
Los admiradores de la cultura tradicional búlgara recordarán el 2016 como un año rico en eventos, festivales, conciertos y momentos verdaderamente emocionantes.
La bella localidad de Apriltsi, ubicada en el corazón de los Balkanes Centrales, fue sede de la decimosexta edición de la Feria Balkánica de la Canción Búlgara. En el marco del evento se celebra un concurso en tres categorías y dos grupos de edad. Organizador de la Feria es la local casa de cultura, y los días en que tiene lugar son siempre alrededor del 24 de junio, Eñovden o Día de San Juan, la gran festividad folklórica dedicada a las hierbas medicinales y sus propiedades curativas. El Gran Premio este año fue a parar a los grupos y solistas aficionados de la casa de cultura de la aldea de Turkincha, municipio de Drianovo, dirigidos por Mitko Dimitrov.
En 2016 se cumplieron 90 años del natalicio de Magdalena Morárova. La intérprete de la emblemática canción folklórica “Petruna, moza bonita” nació en la pequeña ciudad de Bansko ubicada en el regazo del monte Pirin. El archivo sonoro de Radio Nacional de Bulgaria guarda un gran número de canciones de la tierra natal de la intérprete, entre ellas “¿Son tus ojos bayas de uva?”, “Fluye el agua fría”, “Se ha sentado el joven Dzhore”. Durante décadas la cantante desarrolló una activa carrera concertística por toda Bulgaria, junto con artistas consagrados de la época como Borís Mashalov, Iván Panovski y otros
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Una de las primeras formaciones de cámara en la esfera del folklore es el cuarteto vocal femenino “Slavey” (en español, ruiseñor) fundado en 1991 por la excepcional cantante folklórica búlgara Nadka Karadzhova en conjunto con su hija Svetla y Stoyana Lálova y Lilana Gálevska. El arte del cuarteto es conocido en toda Europa, así como en muchos países de diferentes continentes. A Svetla y Liliana actualmenEn 2016 las actuaciones de la Orquesta de Música Folklórica de Radio Nacional de Bulgaria reunieron de nuevo en el Estudio uno de esta Casa a un gran número de oyentes. En los últimos años, la Orquesta, dirigida por Dimítar Jristov, ofrece a sus admiradores una serie de interesantes ciclos de conciertos como, por ejemplo, El ritmo de los Balkanes, Los clásicos de la música búlgara de bodas, Cuadros vocales e instrumentales, Música en retratos… Estos ciclos presentan diferentes capas del folklore nacional, los vínculos de la música tradicional búlgara con otras culturas, así como a todas las generaciones de cantantes e instrumentistas del género.te se han unido dos jóvenes cantantes: Kristina Karamfílova y Vaña Vacari, y la formación mantiene su dinámica actividad concertística.
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El Festival Internacional de Folklore “Polvareda de oro” es uno de los foros más jóvenes en Bulgaria. Se celebra en Chelopech, un pequeño pueblo a unos 100 km de la capital del país, Sofía. La tercera edición presentó grupos de baile de Rusia, Georgia, Argentina, España y Serbia. En el marco del certamen por segunda vez se organizó un concurso nacional para grupos y solistas folklóricos. Los participantes fueron, en su mayoría, de la región del Shopluk, en el sudoeste de Bulgaria. Según el reglamento del concurso, se otorgan dos Grandes Premios: al Mejor Conjunto de Danza y al Mejor Grupo de Canto. Con los galardones se alzaron el Conjunto de Danzas Folklóricas “Sofía 6” de la capital y el Conjunto Folklórico “Gornopolska pesen” (en español, canción de Gorno Polé) de la aldea de Ovchartsi, región de Kyustendil.
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A finales de 2016 en Smolyan y en Sofía se celebró el 90 aniversario de la cantante folklórica Radka Kúshleva, famosa exponente de la canción folklórica de la región del monte Ródope. Con tal motivo en el Museo Etnográfico, adscrito a la Academia de Ciencias de Bulgaria, fue inaugurada una exposición dedicada a la gran artista. Además, llevaban su nombre los premios en diferentes esferas del folklore otorgados por el jurado profesional durante la tercera edición de los Premios Anuales de Folklore.
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Asi como en méxico, en otros paises se realiza la danza. Una costumbre, una tradicion,una forma para experarse o simplemente un pasatiempo.
Grupo de danza folclórica de Honduras
La polca de la rosa Danza folclorica de Honduras
China
La danza étnica y folclórica china representa una vasta y variada selección de estilos de danza tradicionales. La danza étnica china generalmente hace referencia a las formas de danza que se transmitieron entre los muchos grupos de minorías étnicas dentro de China. La danza folclórica, en cambio, se refiere a los estilos de danzas populares transmitidos entre el grupo étnico mayoritario de los Han, tales como la danza Yang Ge, la danza con cintas, y con pañuelos.
Danza de las espadas de Escocia
Una joven bailarina demuestra su estilo de la danza de espadas en los juegos Bellingham (Washington) en Highland en 2005.
Las danzas de las espadas de Escocia son danzas rituales y de combate que imitan hechos épicos y habilidades marcialesmuy comunes en la tradición y folclore escocés.
Historia
La referencia más antigua a estas danzas en Escocia aparece en el Scotichronicon que fue editado por Walter Bower en los años 40s. El pasaje relata a Alejandro III en su segundo matrimonio con la noble francesa Yolanda de Dreux at Jedburg en Roxburghshire el 14 de octubre de 1285.
Encabezando la procesión iban los más experimentados y habilidosos músicos con muchas clases de instrumentos de viento incluyendo la tan triste gaita y atrás de ellos otras personas interpretando espléndidamente danzas de guerra con difíciles movimientos y ondulaciones. Sobresalía el torso de una figura que difícilmente se podría diferenciar si era un hombre o una aparición. Parecía deslizarse como un fantasma en lugar de caminar a pie. Cuando parecía que estaba desapareciendo de la vista de todos, toda la procesión se detuvo, la canción murió, la música perdió su color y los bailarines se detuvieron repentina e inesperadamente.
En 1573 se dice que mercenarios escoceses interpretaron una danza de las espadas ante el Rey Sueco John III, en un banquete celebrado en el Castillo de Estocolmo. La danza, considerada como "una característica natural de las festividades" fue utilizada como parte del complot para asesinar al Rey, ya que los conspiradores podían desenfundar sus armas sin levantar sospechas. Afortunadamente para el Rey, en el momento decisivo no fue dada la señal acordada, por lo que no se culminó el plan.
"La danza de las espadas y la danza de Hieland" fueron incluidas en una recepción para Anne de Denmark en Edinburgo en 1589. También una mezcla de danza de las espadas y acrobacia fue interpretada ante James I en 1617 y después de nuevo para Charles I en 1963 por la "Incorporación de Skinners (desolladores) y Glovers (Guanteros) de Perth".
La silla de su Majestad se localizó al lado del Agua del Tay (río) donde flotaba un escenario de madera revestida con birks, sobre el cual, para la entrada y bienvenida de su Majestad, trece de nuestros hermanos los Glovers con casquillos verdes, hilos plateados, cintas rojas, zapatos blancos y campanas sobre sus piernas, con espadines filozos en sus manos y todos los "abulzements", bailaron nuestra danza de la espada con muchos puntos difíciles y "allapallajesse"s, cinco abajo y cinco encima de sus hombros, tres de ellos danzando con sus pies y sobre ellos se bebía vino y se quebraban vasos.
ESCOCIA
AFRICA
Danza africana
La expresión danza africana hace referencia principalmente a la danza en la porción de África al sur del Sahara, y a numerosos tipos de danzas africanas producto de las numerosas diferencias culturales en los estilos musicales y de movimiento. Estas danzas están muy relacionadas con las tradiciones musicales al sur de Sahara y el sentido del ritmo bantú. La danza africana utiliza el concepto de poliritmo y la articulación total del cuerpo. Las danzas permiten interpretar patrones sociales y valores y ayudan a las personas a trabajar, madurar, rezar y criticar a miembros de la comunidad a la vez que contribuyen en la celebración de festivales y funerales, competencias, recitado de la historia, proverbios y poesía; y a acercarse a los dioses. En general las danzas africanas promueven la participación, tomando parte los espectadores en la misma expresión artística. Con la excepción de algunas danzas espirituales religiosas o de iniciación, tradicionalmente no existen barreras entre los bailarines y el público. Aun las danzas rituales a menudo poseen segmentos en los que el público participa.